IilA e il festival La Nueva Ola: appuntamento a Roma con il cinema latinoamericano

L’IILA sostiene La Nueva Ola 2026:

il cinema latinoamericano protagonista a Roma

Sotto la direzione artistica di Iris Martin-Peralta e Federico Sartori,

una selezione di opere tra memoria, identità, ambiente e diritti culturali rafforza il dialogo tra America Latina e Italia attraverso il cinema

L’IILA – Organizzazione Internazionale Italo-Latino Americana annuncia il proprio sostegno alla sezione latinoamericana della 19ª edizione de La Nueva Ola – Festival del cinema spagnolo e latinoamericano, in programma a Roma dal 6 al 10 maggio 2026, confermando il proprio impegno nella promozione del cinema latinoamericano in Italia e nel rafforzamento dei legami culturali tra l’Italia e i Paesi dell’America Latina.

Il sostegno dell’IILA si inserisce all’interno di una collaborazione con il Festival che, nel corso degli anni, ha contribuito a consolidare La Nueva Ola come una delle principali piattaforme italiane dedicate alla diffusione del cinema iberoamericano contemporaneo. In particolare, l’IILA accompagna e valorizza la componente latinoamericana del programma, contribuendo a dare spazio a opere che raccontano la complessità del continente attraverso linguaggi, generazioni, geografie e sensibilità differenti.

La sezione latinoamericana di questa edizione si presenta come un mosaico ampio e stratificato, capace di attraversare alcuni dei temi più urgenti del presente: l’identità femminile, la memoria politica, la trasmissione delle culture indigene, la crisi ambientale, le migrazioni, i diritti linguistici e il rapporto tra individuo e comunità. Sono film che partono spesso da vicende intime, familiari o personali, ma che si aprono a riflessioni più vaste sulla storia collettiva, sulle ferite sociali e sulle trasformazioni culturali dell’America Latina contemporanea.

Al centro della selezione emerge un cinema fortemente radicato nei territori, ma capace di parlare a un pubblico internazionale. Dall’Argentina alla Bolivia, dal Cile al Messico, dal Perù alla Colombia e al Venezuela, le opere sostenute e valorizzate nell’ambito del Festival restituiscono un’immagine plurale dell’America Latina: non un blocco uniforme, ma un insieme di voci, paesaggi, lingue, memorie e conflitti che trovano nel cinema uno spazio privilegiato di espressione.

In concorso per il Premio Urban Vision Group, la sezione latinoamericana presenta opere che coniugano rigore formale e forte intensità emotiva. Las corrientes di Milagros Mumenthaler indaga le fratture invisibili dell’identità attraverso il ritratto di una donna apparentemente realizzata, ma attraversata da una crisi profonda. Il film lavora sulla sottrazione, sui silenzi, sui gesti minimi e su quelle “correnti” interiori che legano memoria, maternità, desiderio e fragilità. Presentato a Toronto e San Sebastián, conferma la forza di un cinema argentino capace di trasformare l’introspezione psicologica in tensione narrativa.

Con Cuerpo celeste, Nayra Ilic García intreccia il racconto di formazione di una ragazza cilena con il passaggio storico dalla dittatura alla democrazia. La vicenda personale di Celeste, segnata dalla scomparsa del padre e dal ritorno in un luogo carico di memoria, diventa metafora di un Paese che cerca di ricostruire la propria identità dopo il buio della repressione. La fotografia, il paesaggio dell’Atacama e il motivo dell’eclissi compongono un racconto delicato e potente sulla perdita, sulla crescita e sulla possibilità di ritrovare una luce.

La dimensione del mito, della tradizione orale e della trasmissione culturale attraversa invece La hija del cóndor di Álvaro Olmos Torrico, ambientato tra le montagne della Bolivia. La storia di Clara, giovane quechua divisa tra l’eredità dei canti rituali legati al parto e il desiderio di affermarsi come cantante nella città, apre una riflessione sul rapporto tra radici e futuro, comunità e aspirazione individuale. Girato con attori non professionisti e profondamente legato al territorio andino, il film restituisce la forza di una cultura viva, fragile e resistente.

Il rapporto tra comunità e responsabilità ritorna in forma diversa in La reserva di Pablo Pérez Lombardini, ambientato nel Chiapas. Attraverso la figura di Julia, guardaboschi impegnata contro la deforestazione e l’illegalità, il film affronta il tema della tutela ambientale come questione politica, sociale e morale. La lotta per difendere la foresta diventa una lotta contro l’indifferenza, la povertà, la complicità e la solitudine di chi tenta di proteggere un bene collettivo. In questo senso, La reserva si impone come un’opera di grande attualità, capace di trasformare il thriller ambientale in tragedia umana.

Il cinema come strumento di riconoscimento culturale è al centro di Runa simi di Augusto Zegarra, documentario dedicato alla battaglia di Fernando Valencia per ottenere il doppiaggio in quechua de Il Re Leone. Il film racconta con semplicità e forza politica il valore delle lingue indigene e il diritto delle comunità a vedersi e ascoltarsi rappresentate nei grandi immaginari globali. In un mondo dominato da narrazioni standardizzate, Runa simi mostra come anche un gesto apparentemente marginale possa diventare un atto di resistenza, trasmissione e dignità.

Accanto ai lungometraggi in concorso, il programma include Pasta negra di Jorge Thielen Armand, coproduzione tra Venezuela, Canada, Italia e Colombia, tratta dal racconto Tijeras di Karina Sainz Borgo. Attraverso la vicenda di tre donne venezuelane che attraversano il confine con la Colombia per comprare un pacco di pasta, il film condensa in pochi minuti la dimensione materiale, emotiva e simbolica dell’esodo venezuelano. Un gesto quotidiano di sopravvivenza diventa così testimonianza poetica di una crisi umanitaria e omaggio alle donne che hanno sostenuto il peso più duro della separazione, della perdita e della cura.

La sezione Clásicos presenta inoltre Tangos, el exilio de Gardel di Fernando “Pino” Solanas, opera fondamentale del cinema argentino e latinoamericano. Premiato alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1985, il film fonde musica, danza, politica e memoria in una forma originale e visionaria. Attraverso la storia di un gruppo di esiliati argentini a Parigi, Solanas racconta la condizione dello sradicamento, il dolore della lontananza e la necessità di trasformare la nostalgia in atto creativo. Il tango, sulle musiche di Astor Piazzolla, diventa lingua dell’esilio, memoria dei desaparecidos e gesto di resistenza culturale.

Nella sezione Cortos, La Nueva Ola dedica un focus a Rocío Quillahuaman, illustratrice e animatrice peruviana naturalizzata spagnola, tra le voci più originali della scena contemporanea. Con Anatomia dell’ansia, il Festival propone una selezione di clip che trasformano l’ansia generazionale, il razzismo, l’identità migrante e le nevrosi urbane in un linguaggio visivo minimale, ironico e tagliente. Il suo lavoro, rapido e apparentemente semplice, ha la forza di un commento sociale fulminante: smonta le ipocrisie contemporanee, mette in crisi i discorsi sulla finta inclusività e restituisce con sarcasmo la condizione di chi vive tra più mondi.

Nella sezione Perlas sarà presentato anche Un poeta di Simón Mesa Soto, introdotto da Martina Bernocchi. Il film, attraverso la figura di Oscar Restrepo, poeta disilluso e fragile, costruisce una tragicommedia sull’arte, il fallimento, l’invecchiamento e la possibilità di trovare una forma di redenzione nell’incontro con l’altro. Ambientato a Medellín, Un poeta conferma la vitalità del nuovo cinema colombiano e la sua capacità di raccontare con ironia e compassione personaggi marginali, imperfetti, ma profondamente umani.

Tra gli ospiti latinoamericani attesi al Festival figurano Isabel Aimé González-Sola, attrice di Las corrientes; Rocío Quillahuaman, protagonista del focus Anatomia dell’ansia; i produttori Alessandro Amato e Luigi Chimenti e il compositore David Tarantino, legati alla coproduzione cileno-italiana Cuerpo celeste.

Attraverso questo sostegno, l’IILA rinnova il proprio ruolo di istituzione impegnata nella promozione della cultura latinoamericana in Italia, favorendo la circolazione di opere che interrogano il presente e contribuiscono a una conoscenza più profonda delle realtà sociali, artistiche e politiche del continente. Il cinema, in questa prospettiva, non è soltanto espressione artistica, ma anche spazio di incontro, ascolto e dialogo tra comunità, storie e immaginari.

Diretto da Iris Martin-Peralta e Federico Sartori, La Nueva Ola si conferma così un appuntamento di riferimento per il pubblico italiano interessato al cinema spagnolo e latinoamericano, e una piattaforma preziosa per promuovere autori, opere e sguardi che difficilmente trovano adeguata visibilità nei circuiti tradizionali.

Tutti i film saranno proiettati in versione originale con sottotitoli in italiano.

Per maggiori informazioni: https://lanuevaola.org/

SINOSSI

Adattamento del racconto “Tijeras” di Karina Sainz Borgo, Pasta Negra racconta di tre donne venezuelane che attraversano il confine con la Colombia per comprare un pacco di pasta. Opera vibrante, ritratto di resilienza e dignità capace di elevare un semplice gesto di sopravvivenza a testimonianza poetica della crisi umanitaria in corso. Acclamato per la sua forza narrativa, il film ha debuttato con successo al Sundance Film Festival 2025.

REGIA Jorge Thielen Armand

SCENEGGIATURA Jorge Thielen Armand, Mo Scarpelli

FOTOGRAFIA Simone D’Arcangelo

MONTAGGIO Felipe Guerrero

MUSICA Leila Bordreuil

PRODUZIONE La Faena, Mutokino, Volos Films

CON Lesbia López, Grieber Acosta, Mónica Zabaleta

ANNO 2025

NAZIONALITÀ Venezuela, Canada, Italia, Colombia

DURATA 15 min.

PREMI

International Short Film Festival 2025, Venezuela

Premio Lagos – Miglior Cortometraggio Nazionale

Premio alla Migliore Regia

Premio alla Migliore Fotografia

Premio al Miglior Sound Design

Festival de la Crítica Cinematográfica de Caracas 2025, Venezuela 

Premio della Giuria

Premios Pávez - Festival Internazionale del Cinema di Talavera de la Reina 2025, Spagna

Premio al Miglior Film Iberoamericano

Maggiori info QUI

SINOSSI

Illustratrice e animatrice peruviana naturalizzata spagnola, Rocío Quillahuaman è una delle voci più originali e dissacranti della scena contemporanea. Con un’estetica minimale, trasforma l’ansia generazionale e le nevrosi urbane in narrazioni feroci e ironiche. Il suo lavoro esplora con onestà brutale temi come l’identità migrante, il razzismo e le contraddizioni sociali. In questa selezione di clip, il suo sguardo acuto — evocato dal cognome quechua “Falco della Luna” — mette a nudo le ipocrisie del presente, offrendo un ritratto caustico di chi lotta per il proprio spazio tra due mondi.

REGIA Rocío Quillahuaman

SCENEGGIATURA Rocío Quillahuaman

MONTAGGIO Rocío Quillahuaman

ANNO 2025

NAZIONALITÀ Spagna, Perù

DURATA ciascuna clip: 1 min.

PREMI E ONORIFICENZE

Terzo Premio "Diamond" (Alcine 54, 2025): Il suo primo cortometraggio d'animazione, Puriykachay, ha vinto il terzo premio nella competizione nazionale del festival Alcine - Alcalá de Henares Film Festival.

Borsa di Studio presso l'Accademia di Spagna a Roma (2023-2024): È stata selezionata come artista residente per la prestigiosa borsa di studio "Processi 151", durante la quale ha sviluppato proprio il corto Puriykachay, focalizzato sul conflitto di identità migrante tra Perù, Barcellona e Roma.

Vincitrice del Meme Battle (2019): Ha vinto questa competizione creativa durante il festival Memefest, organizzato dal CCCB - Centro di Cultura Contemporanea di Barcellona.

Successo Editoriale: Il suo libro di memorie Marrón (2022) è stato ampiamente acclamato dalla critica spagnola, consolidando la sua posizione come una delle voci più rilevanti sulla questione razziale e l'identità migrante nella Spagna contemporanea.

Maggiori info QUI

SINOSSI

Premiato con il Gran Premio della Giuria alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1985, il capolavoro di Pino Solanas è molto più di un musical: è un’opera totale che fonde politica, danza e sentimento.

Attraverso la vicenda di un gruppo di argentini a Parigi che tenta di mettere in scena una “tanghedia” (fusione di tango, commedia e tragedia), il regista mette in scena la condizione universale dello sradicamento. Sulle note struggenti di Astor Piazzolla, il tango diventa un linguaggio di resistenza, un “grido dolente” che unisce i vivi ai desaparecidos. Solanas trasforma la nostalgia in un atto creativo potente, dove il corpo che danza diventa l’unico territorio possibile per chi ha perso la propria patria. Un ritratto caustico, poetico e necessario sulle contraddizioni dell’identità e sulla lotta per la memoria.

REGIA Fernando Solanas

SCENEGGIATURA Fernando Solanas

FOTOGRAFIA Félix Monti

MONTAGGIO César D'angiolillo

MUSICA Astor Piazzolla - Canzoni: José L. Castiñeira de Dios e Fernando Solanas

PRODUZIONE Cinesur, Tercine

CON Marie Laforet, Miguel Ángel Solá, Marina Vlady, Lautaro Murua, George Wilson, Phillipe Leotard, Gabriela Toscano, Ana María Pichio

ANNO 1985

NAZIONALITÀ Argentina, Francia

DURATA 120 min.

PREMI

Mostra del Cinema di Venezia (1985):

Gran Premio della Giuria (conosciuto anche come Premio Speciale della Giuria).

Premio César, Francia (1986):

Migliore musica da film, assegnato ad Astor Piazzolla e José Luis Castiñeira de Dios.

Festival del Cinema dell'Avana (1985):

Premio Gran Coral (Primo premio per il miglior film).

Argentine Film Critics Association Awards (1987):

Condor de Plata per il Miglior Film.

Condor de Plata per la Migliore Musica

Maggiori info QUI

SINOSSI

Cile, estate 1990. Mentre la dittatura di Pinochet volge al termine, la quindicenne Celeste trascorre le vacanze con la famiglia in una remota spiaggia nel deserto di Atacama. L’improvvisa scomparsa del padre manda in frantumi la sua adolescenza e getta la madre in una spirale discendente. Mesi dopo, attratta dalla notizia di un’eclissi solare, Celeste fa ritorno in quel luogo, ma nulla è come prima. Premio Speciale della Giuria al Tribeca, l’opera seconda di Nayra Ilic García, cela una potente metafora collettiva: il trauma personale specchia quello di una nazione che, tra ombre e nuove luci, cerca la propria identità dopo il buio.

REGIA Nayra Ilic García

SCENEGGIATURA Nayra Ilic García

FOTOGRAFIA Sergio Armstrong

MUSICA Davìd Tarantino

PRODUZIONE Planta, Horamagica, dispàrte, Oro Films

CON Helen Mrugalski, Daniela Ramire, Néstor Cantillana, Mariana Loyola, Nicolás Contreras

ANNO 2025

NAZIONALITÀ Cile, Italia

DURATA 97 min.

PREMI

Tribeca Film Festival 2025: Premio Spaciale della Giuria

Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2025: Premio Spaciale della Giuria

Festival de Cine de Guadalajara 2025: Menzione Spaciale della Giuria

Festival de cine de San Sebastián: Premio Egeda Platino, Horizontes Latinos

Giffoni Film Festival 2025: Generator +16

Maggiori info QUI

SINOSSI

Cosa accade quando la superficie perfetta della nostra vita si incrina? Lina è una stilista all’apice della carriera, divisa tra l’Europa e Buenos Aires, ma una sera in Svizzera qualcosa si rompe. Al suo ritorno in Argentina sceglie il silenzio: è proprio lì che riemergono i ricordi rimossi e le fragilità irrisolte. Un viaggio intimo per capire chi siamo quando il passato smette di restare a galla. Applaudito a Toronto e San Sebastián, il nuovo film di Milagros Mumenthaler esplora le correnti invisibili tra madri e figlie, alla ricerca necessaria della propria identità.

REGIA Milagros Mumenthaler

SCENEGGIATURA Milagros Mumenthaler

FOTOGRAFIA Gabriel Sandru

MONTAGGIO Gion-Reto Killias

MUSICA Matías Rada

PRODUZIONE Alina Film, Ruda Cine

CON Isabel Aimé González Sola, Esteban Bigliardi, Ernestina Gatti, Jazmín Carballo

ANNO 2025

NAZIONALITÀ Argentina, Svizzera

DURATA 104 min.

RICONOSCIMENTI

Toronto International Film Festival 2025
Selezione ufficiale – Sezione Platform

San Sebastián International Film Festival 2025
Selezione ufficiale

Maggiori info QUI

SINOSSI

Clara è un’adolescente in una comunità indigena tra le alte Ande in Bolivia. La madre le ha insegnato gli antichi canti quechua per accompagnare le donne nel parto, melodie tramandate di generazione in generazione. Ma mentre la sua voce perpetua questa tradizione, i suoi sogni sono altrove: Clara desidera di diventare una stella della musica folkloristica nella metropoli.

Álvaro Olmos Torrico firma un’opera ipnotica, già autentico fenomeno in paria, che ci apre le porte a un’intera cosmogonia di miti e melodie ancestrali.

Premiata con la Biznaga d’argento per la Miglior Attrice (la debuttante María Magdalena Sanizo) e per la Miglior colonna sonora al Festival di Malaga 2026.

REGIA Álvaro Olmos Torrico

SCENEGGIATURA Álvaro Olmos Torrico

FOTOGRAFIA Nicolás Wong Díaz

MONTAGGIO Álvaro Olmos Torrico, Irene Cajías

PRODUZIONE Empatía Cinema, Ayara Producciones, La Mayor Cine

CON María Magdalena Sanizo, Marisol Vallejos Montaño, Nely Huayta, Alisson Jiménez, Gregoria Maldonado

ANNO 2025

NAZIONALITÀ Bolivia, Perú, Uruguay

DURATA 109 min.

PREMI:

Festival de Málaga 2026: Biznaga d'argento Miglior attrice non protagonista (María Magdalena Sanizo); Miglior Colonna sonora (Cergio Prudencio, Marcelo Guerrero)

Maggiori info QUI

Elisabetta CASTIGLIONI